La paradójica unión de las mujeres con la tierra: fuente de opresión y senda de reconciliación
Résumé
Starting from a diachronic perspective, this article examines the way in which the privileged relationship between women and Nature and, more broadly, between women and Territory, has nourished ideologies and systems of representation that are sometimes opposed: used by Western patriarchal ideology as a reason for exploitation and violence, this interconnection is nowadays put forward as a potential source of reparation and emancipation that heals and overcomes contemporary cultural and social fractures. In order to bring the ‘instituted imaginary’, the ‘instituting imaginary’ and the ‘creative imaginary’ - to use Cornelius Castoriadis's terminology - into tension, this research draws first on the philosophical reflections developed by Carolyn Merchant in The Death of Nature: Women, Ecology and the Scientific Revolution, which paved the way for ecofeminism, and by Alicia Puleo in Ecofeminist Keys for Rebels Who Love the Earth and Animals, according to which the condition of women results from a systematic subjugation - parallel to the capitalist exploitation of nature - imposed by the founding fathers of modern science. Above all, it analyses the way in which, in response to the instituted order that they denounce, and to the historical, social and environmental disasters of the Anthropocene, some artists develop a creative imagination based on the experience and aesthetics of care in order to propose a new world order. While the Spanish artists Lucía Loren and Ruth Montiel deploy a symbolism of care that is essentially that of a symbolic repair of the Earth - which also includes a performative dimension in the case of Lucía Loren's eco-agriculture - the Colombian artist Libia Posada, who is also a surgeon, carries out experiments in reconciliation aimed at healing women's bodies with and thanks to the environment that surrounds them. Although her primary aim is to make visible the systemic violence suffered by women, the artistic experience also enables them to reclaim their history, their bodies and their identity, by putting the territory to the test and developing new relationships between the female body and geography. Deconstructing patriarchal values, these artistic projects pave the way for the reconstruction of an ideal of the world, in which women are responsible for reconciling with the Earth on behalf of all humans.
Partiendo de una perspectiva diacrónica, este trabajo examina el modo en que la relación privilegiada entre las mujeres y la Naturaleza y, más ampliamente, entre las mujeres y el Territorio, han alimentado ideologías y sistemas de representación a veces opuestos: utilizada por la ideología patriarcal occidental como motivo de explotación y de violencia, esta interconexión aparece hoy en día como una fuente potencial de reparación y emancipación que sana y supera las fracturas culturales y sociales contemporáneas. Para poner en tensión el “imaginario instituido”, el “imaginario instituyente” y el “imaginario creador” –siguiendo la terminología de Cornelius Castoriadis–, esta investigación se basa en primer lugar en las reflexiones filosóficas desarrolladas por Carolyn Merchant en La muerte de la naturaleza: mujeres, ecología y revolución científica, que abrió el camino al ecofeminismo, y por Alicia Puleo en Claves ecofeministas para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales, según las cuales la condición de la mujer resulta de una subyugación sistemática –paralela a la explotación capitalista de la naturaleza– impuesta por los padres fundadores de la ciencia moderna. Analiza sobre todo el modo en que, frente a este orden instituido que denuncian, y ante los desastres históricos, sociales y medioambientales del Antropoceno, algunas artistas desarrollan un imaginario creativo basado en la experiencia y la estética del cuidado para proponer un nuevo orden mundial. Mientras las artistas españolas Lucía Loren y Ruth Montiel despliegan un simbolismo del cuidado que es esencialmente el de una reparación simbólica de la Tierra –la cual incluye también una dimensión performativa en el caso de la ecoagricultura de Lucía Loren–, la artista colombiana Libia Posada, definida por su doble condición de artista y cirujana, lleva a cabo experiencias de reconciliación dirigidas a sanar los cuerpos de las mujeres con y gracias al entorno que las rodea. Si bien su primer objetivo es visibilizar la violencia sistémica que sufren las mujeres, la experiencia artística también supone reapropiarse de su historia, su cuerpo y su identidad, poniendo a prueba el territorio y desarrollando nuevas relaciones entre el cuerpo femenino y la geografía. Deconstruyendo los valores patriarcales, estos proyectos artísticos abren el camino para la reconstrucción de un ideal del mundo, en el que las mujeres son responsables de reconciliarse con la Tierra en nombre de todos los seres humanos.
Partant d’une perspective diachronique, cet article examine la manière dont la relation privilégiée entre les femmes et la Nature et, plus largement, entre les femmes et le Territoire, a nourri des idéologies et des systèmes de représentation parfois opposés : utilisée par l’idéologie patriarcale occidentale comme motif d’exploitation et de violence, cette interconnexion est de nos jours mise en avant comme une source potentielle de réparation et d’émancipation qui guérit et dépasse les fractures culturelles et sociales contemporaines. Afin de mettre en tension « l’imaginaire institué », « l’imaginaire instituant » et « l’imaginaire créateur » – selon la terminologie de Cornelius Castoriadis – cette recherche s’appuie d’abord sur les réflexions philosophiques développées par Carolyn Merchant dans La Mort de la nature : Les femmes, l’écologie et la Révolution scientifique, qui a ouvert la voie à l’écoféminisme, et par Alicia Puleo dans Clés écoféministes pour les rebelles qui aiment la Terre et les animaux, selon lesquelles la condition des femmes résulte d’un assujettissement systématique – parallèle à l’exploitation capitaliste de la nature – imposé par les pères fondateurs de la science moderne. Il analyse surtout la manière dont, face à cet ordre institué qu’elles dénoncent, et face aux désastres historiques, sociaux et environnementaux de l’Anthropocène, certaines artistes développent un imaginaire créatif basé sur l’expérience et l’esthétique du care pour proposer un nouvel ordre mondial. Alors que les artistes espagnoles Lucía Loren et Ruth Montiel déploient une symbolique du care qui est essentiellement celle d’une réparation symbolique de la Terre – laquelle comporte également une dimension performative dans le cas de l’éco-agriculture de Lucía Loren – l’artiste colombienne Libia Posada, qui exerce également le métier de chirurgien, réalise des expériences de réconciliation visant à guérir le corps des femmes avec et grâce à l’environnement qui les entoure. Bien que son objectif premier soit de visibiliser les violences systémiques subies par les femmes, l’expérience artistique implique également pour celles-ci une réappropriation de leur histoire, de leurs corps et de leur identité, qui passe par une « mise à l’épreuve » du territoire et le développement de nouveaux rapports entre le corps féminin et la géographie. Déconstruisant les valeurs patriarcales, ces projets artistiques ouvrent la voie à la reconstruction d’un idéal du monde, dans lequel les femmes sont responsables de la réconciliation avec la Terre au nom de tous les humains.
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